julio, 2020

lun20julTodo el díaABLETON TRAINING02. THE MASTERCLASS(Todo el día: lunes) Esta actividad ha finalizado

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Todo el día (Lunes)

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Detalles de la actividad

Módulo 2: Conceptos Básicos

Sistema auditivo y percepción sonora

El entendimiento de cómo actúa el sonido tanto a
nivel físico como psicológico ayuda a crear música de mayor calidad y
sonidos de mayor impacto además de tornarse materias indispensables
para cualquier operador de sonido.

  • Espectro audible y bandas de frecuencia
  • Curvas y niveles de sonoridad
  • Tono y timbre
  • Pérdida de la fundamental
  • Sensación sonora
  • Efecto Haas
  • Enmascaramiento

Principios físicos electroacústicos

Cómo
y con qué equipos se genera el sonido, cómo viaja en sonido entre
medios, tratamiento físico y electrónico del mismo, etc. Este apartado
pretende un acercamiento a la generación y tratamiento de la onda.

  • Osciladores y tipos de onda
  • Parámetros que define y caracteriza la onda
  • Señales deterministas y aleatorias
  • Ruido
  • Envolventes (AR / ADSR)
  • Transducción entre medios físicos y electrónicos
  • Aplicaciones electrónicas en el campo de la acústica
  • Generadores de funciones y osciloscopios
  • Tests de calibración

Digital Luthier HomeStudio 2.0

El concepto de estudio de producción se encuentra en constate cambio. El abaratamiento de costes de equipos y materiales acústicos brinda la posibilidad de poder disponer de un estudio semiprofesional de la manera asequible. Este apartado muestra las técnicas para este diseño.

  • Fundamentos de ingeniería acústica de recintos
  • Concepto de estudio 2.0
  • La importancia del punto de escucha
  • Acondicionamiento acústico teórico
  • Acondicionamiento acústico factible de nuestro Home Studio
  • Ubicación y conexionado de equipos
  • Cableado, soldadura y adaptación de impedancias
  • Conexionado entre sistemas. Bucle de masa/tierra
  • Alimentación en estrella. Equilibrado de cargas
  • Análisis de la estación de trabajo: Digital Luthier DigiStudio 2.0

Informática avanzada

Una
adecuada instalación y mantenimiento de nuestro sistema se torna vital
para que todo fluya a la hora de ser creativo. Este apartado muestra
las técnicas y trucos para tener siempre la estación de trabajo a
punto.

  • Estación de trabajo dedicada y su programación
  • Mantenimiento de sistemas de trabajo
  • Operativa desde gestión de discos
  • Correcta instalación de software
  • Copia de seguridad y disco de arranque

Síntesis

La
música electrónica se fundamenta en el sonido generado mediante
síntesis. Este apartado muestra a fondo la herramienta por excelencia,
el sintetizador, así como  todos los trucos y técnicas que comprenden
el diseño sonoro.

  • Osciladores. Generación y suma de ondas puras
  • Tratamiento en amplitud y frecuencia
  • Envolvente de modulación
  • Tipos de síntesis
  • Osciladores de baja frecuencia (LFO’s)
  • Sistemas polifónicos / monofónicos
  • Portamento y Glide. Aplicaciones y efectos.
  • Filtros
  • Moduladores
  • Síntesis hardware
  • Introducción a otros modelos de síntesis
  • Creación y gestión de presets
  • Creación y gestión de librerías
  • Síntesis en Ableton Live: Analog y Operator
  • Modelos alternativos en Logic
  • Modelos gratuitos y creativos

Evolución de los estilos musicales electrónicos

El
correcto entendimiento de los fundamentos de cada uno de los estilos
electrónicos facilita la creación musical dentro de unos parámetros
concretos. Este apartado ofrece un repaso de todos los estilos surgidos
desde la aparición de los primeros sintetizadores musicales hasta
nuestros días.

  • Evolución de la música electrónica desde principios de los 70 hasta nuestros días
  • Análisis armónico, rítmico y melódico de los diferentes estilos electrónicos
  • Construcción armónica, rítmica y melódica de los diferentes estilos musicales

Teoría musical

Al
margen del tipo de música que se esté componiendo, un entendimiento de
esta  materia es la clave para saber qué se quiere hacer y cómo
desarrollarlo de una manera eficiente. Este apartado pretende trasmitir
conocimientos musicales adaptados a la producción de música
electrónica.

  • Armonía, melodía y ritmo
  • Escalas y tonalidades
  • Armaduras
  • Intervalos
  • Acentos y silencios
  • Acordes e inversiones. Cifrado
  • Doblado y espaciado
  • Arpegios
  • Transiciones de acordes. Notas de paso
  • Modulaciones
  • Síncopa / Groove / Humanización
  • Cromatismos. Disonancias. Enarmónicos
  • Plugins para no músicos: Mharmonizer | Digital Luthier DigiChord

MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales) / OSC (Open Sound Control)

Aunque
sus inicios datan desde principios de los 80, este protocolo sigue
siendo el rey cualquier sistema para control de instrumentos. Este
apartado pretende trasmitir las técnicas de conexionado y programación
de sistemas que utilizan este protocolo.

  • Sistemas de control MIDI a lo largo de la historia
  • Construcción e implementación de mensajes MIDI
  • Puertos, canales, parámetros y controles
  • Bancos de presets y cambios de programa
  • Configuración de sistemas. Ajuste y equilibrado de latencia
  • Ajuste y conexionado de equipos hardware y software
  • Configuración en Live
  • Control externo y visionado MIDI. MIDI OX / C6
  • Asignación de CC. Múltiple asignación. Rango preestablecido de valores
  • Uso de Axiom25
  • Conexionado, configuración y uso de protocolo de comunicaciones OSC

Control físico vs. Control táctil

¿Qué
es mejor para nuestro setup? ¿Pantallas, botones u otros sensores? La
respuesta es: depende de para que. Este apartado pretende adentrarse en
el uso de los controles y abordar el estudio de las principales
diferencias.

  • Generación y procesamiento de sonido a tiempo real
  • Computación física: Sensores
  • Computación física: Actuadores
  • Computación física: Microcontroladores

Organizador

Daniel Cantero (Ableton Trainer)Working as a sonologist, sound designer and music producer and combining these skills with his role as a hardware and software developer, Daniel Cantero is a talented all round audiovisual engineer managing research projects for the Digital Luthier company, which he founded. From adolescence, Daniel was surrounded by a variety of musical styles and genres which encouraged him to not only produce his own music, but also craft his own tools to make music. He soon implemented Ableton Live in his sets, became a distinguished professional offering new and innovative live sets both internationally and at home, and enhanced the experience for both the audience and the performer. Since his training at the Music Technology Group of UPF University, Daniel has dedicated his life to the research of new approaches and techniques for teaching and music production. Recently, he created the first Live Electronic and Acoustic Music Production Master, using Ableton Live, which opens up many possibilities for students, including the ability to produce music from scratch on stage. In addition, he has implemented new tools and gadgets in order to take music production a step further. Furthermore Daniel developed advanced learning techniques for audio and video engineering, which can be adapted to the needs and skill level of the student. Today, success for producers, musicians, collectives, and bands has become easier, in part owing to Daniel’s continued creative and fresh approach to teaching, combined with the development of adaptable learning resources. Classes are available in groups, or one-on-one.laboratorio@octogon.info | +34 687 287 200 Calle Cerámica, 16 - 28038 Madrid